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Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück. Die charismatische Rockabilly-Legende bringt die Bühne zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je.

Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back For Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten.

Im Sommer holt er den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf atmosphärische Open Air-Bühnen: Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag – ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll.

In der musikalischen Wunderwelt von Vanessa Mai treffen Leichtigkeit, Lebensfreude und große Gefühle auf tanzbare Beats und moderne Sounds. Bei der beliebten Pop-Schlager-Sängerin haben Euphorie und gute Laune ebenso Platz wie emotionale Balladen und Power-Hymnen über innere Stärke und die Liebe zu sich selbst.
Im Oktober 2025 erschien das neue Album „Traumfabrik“, mit dem Vanessa Mai die Tür zu einer Welt öffnet, in der alles möglich scheint: farbenfroh, emotional, empowernd – und manchmal auch tiefgründig und verletzlich.
Vanessa Mai hat in ihrer zehnjährigen Karriere bewiesen, dass sie mehr als nur eine erfolgreiche Sängerin ist. Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Werbegesicht, Social Media Star – Vanessa Mai ist eine vielseitige Entertainerin.
Während ihrer „Sommernächte 2026“-Tour wird Vanessa Mai am 13. Juni 2026 auf der Esplanade in Bad Nenndorf auftreten.

Bei Songs wie „Der Zug hat keine Bremse“ „Peter Pan“ oder „Bring mich nach Hause“ kennt das Publikum kein Halten mehr. Anfang 2025 stürmte Mia Julia mit Tream und ihrem Partytrack „Herzblatt – Aua Aua“ bis auf Platz 8 der offiziellen Charts und beweist einmal mehr, dass sie die unangefochtene Partykönigin ist. Es sind absolute Partyhymnen, die für volle Tanzflächen und Eskalationsstimmung auf jedem Festival Ground sorgen. Durch moderne, zeitgemäße Sounds und Kooperationen mit angesagten Künstlern wie unter anderem Finch, Tream und HBz feiert Mia Julia inzwischen auch auf Open-Air-Festivals grandiose Erfolge. Im Malle-, Ballermann- und Partyschlager-Bereich ist Mia Julia die gefeierte Nummer Eins und sorgt für volle Events. Mit über 2.800.000 Millionen monatlichen Hörerinnen und Hörern auf Spotify gehört Mia Julia Genre übergreifend zu den Top Stars in Deutschland.
Ikke Hüftgold würde es nicht ohne den Partyschlager geben und den Partyschlager nicht ohne Ikke Hüftgold. Das Urgestein steht wohl wie kein Zweiter symbolisch für eskalierende Partynächte, wilde Saufgelage und die beste Stimmung überhaupt. Der Trainingsanzug und die schwarze Perücke sind längst nicht mehr „nur“ Arbeitskleidung. Mit seinem markanten Bühnenoutfit und der asozialen Haltung, die er seinem Publikum entgegenbringt, begeistert er Millionen von Fans. Seine Wertschätzung gegenüber seiner treuen Fangemeinde zeigt er ihr mit erhobenem Mittelfinger auf der Bühne. Die fleischgewordene Partybombe, der Held des Partyschlagerolymps, bringt womöglich jede Bühne dieser Welt zum Beben – sogar die des ESC-Vorentscheids. Ikkes Dauerbrenner wie „Dicke Titten Kartoffelsalat“ oder „Ich schwanke noch“ sind von keiner guten Party mehr wegzudenken.

Wer kennt nicht seine Hits wie „In My Bones“ oder „Do It Again“: Ray Dalton hat mit seiner unverwechselbaren kraftvollen Stimme weltweit die Charts erobert. Seine Songs sind ein packender Mix aus Urban, Soul und Pop.

Am 18. Juli 2026 ist der US-amerikanische Singer-Songwriter mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz auf der Esplanade in Bad Nenndorf zu erleben.

Der in Seattle geborene Ray Dalton begann im Alter von sechs Jahren zu singen und trat dem renommierten Total Experience Gospel Choir bei, mit dem er weltweit und vor namhaften Persönlichkeiten wie Barack Obama und dem Dalai Lama auftrat. Beeinflusst von Gospel und Künstlern wie Amy Winehouse, bringt Ray Dalton Emotionen und Authentizität in jede seiner Darbietungen ein.

Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2013 mit Macklemore & Ryan Lewis' Grammy-nominiertem Nummer-1-Hit „Can't Hold Us“, gefolgt von der dreifach mit Gold ausgezeichneten Zusammenarbeit „Don't Worry“ mit Madcon. Weitere weltweite Erfolge folgten mit „Manila“ (mit Alvaro Soler), dem mit Multi-Platin ausgezeichneten „In My Bones“ und dem Hit „Call It Love“ mit Felix Jaehn aus dem Jahr 2022, der international in den Charts war und in mehreren Ländern mit Gold und Platin ausgezeichnet wurde.

Mit einer Nummer-1-Single in den Billboard-Charts, zwei Grammy-Nominierungen und herausragenden 91 Platin-, 17 Gold- und 3 Diamant-Auszeichnungen für mehr als vier Milliarden Streams weltweit hat sich Ray Dalton als einer der erfolgreichsten Solokünstler seiner Generation etabliert.

Im Jahr 2024 veröffentlichte er sein Debütalbum „Thee Unknown“, sein bislang persönlichstes und künstlerischstes Werk. Im vergangenen Jahr spielte Dalton seine erste Headliner-Tournee in Europa und begeisterte mit seinen gefühlvollen, energiegeladenen Live-Shows ein Publikum aller Altersklassen.

Matthias Reim – die unverkennbare Stimme des deutschen Schlagers. Seit über 30 Jahren prägt er die Musikszene und begeistert mit zeitlosen Klassikern. Mit seinem aktuellen Album „Zeppelin“, das 2024 erschien, beweist er erneut sein musikalisches Können und seine Leidenschaft für die Musik. Seine Lieder erzählen Geschichten, die einen tief berühren. Bei seinem Konzert wird die Bühne zum Ort der Magie, wo man in seinen Hits schwelgen und sich von der Energie der Menge mitreißen lassen kann. Matthias Reim schafft es, das Publikum mit seiner Musik zu verbinden und unvergessliche Momente zu schaffen.
Seine Liebe zur Musik entdeckt Matthias Reim schon früh – als Zehnjähriger gründet er am Gymnasium die Schülerband unter dem Namen „Rhyme River Union“. Auf Wunsch seines Vaters beginnt er nach dem Abitur sein Studium in Germanistik und Anglistik. Aber er macht weiter Musik, spielt und singt in Diskotheken. 1980 bricht er sein Studium endgültig ab und beschließt, Musiker zu werden. Er komponiert für Künstler wie Roy Black, Jürgen Drews und Bernhard Brink und verdient sich damit schon ganz gut seinen Lebensunterhalt. Vom großen Erfolg aber ist er noch weit entfernt. 1990 schafft Matthias Reim den Durchbruch als Musiker – er wird über Nacht zum Superstar: Mit „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ erschafft er den erfolgreichsten Hit der 90er-Jahre, sein erstes Album verkauft sich rund 2,5-Millionen-mal. Auch die Jahre darauf hält das Reim-Fieber weiter an: Seine Alben platzieren sich hoch oben in den Charts, werden mit Gold und Platin ausgezeichnet und bringen Matthias Reim eine Echo-Nominierung ein.

Zum 40-jährigen Bestehen von Modern Talking schenkt Thomas Anders seinen Fans ein einmaliges Live-Erlebnis: Die Pop-Ikone geht auf die spektakuläre Tour „THOMAS ANDERS sings MODERN TALKING“ Tour – und feiert damit nicht nur die größten Hits des legendären Duos, sondern auch eine ganze Ära: die Magie der 80er-Jahre.

Mit dabei: alle unvergesslichen Modern-Talking-Klassiker und neue Songs im ikonischen Stil der Zeit. Am 25. Juli 2026 können Fans auf der Esplanade in Bad Nenndorf erleben, wie sich Vergangenheit und Gegenwart auf beeindruckende Weise vereinen.

Thomas Anders, bekannt als die Stimme von Modern Talking, begeistert seit über 40 Jahren Millionen Fans weltweit. Mit über 125 Millionen verkauften Tonträgern, Milliarden Streams und einer unnachahmlichen Bühnenpräsenz zählt er zu den größten Musikikonen der 80er – und das bis heute. Als Solokünstler feierte er internationale Erfolge, doch der Sound von Modern Talking lebt weiter – mit Hits wie „You’re My Heart, You’re My Soul“, „Cheri Cheri Lady“ oder „Brother Louie“, die bis heute ganze Generationen begeistern.

Jetzt geht Thomas Anders einen mutigen und emotionalen Schritt: Er interpretiert sein eigenes musikalisches Erbe neu – kraftvoll, zeitgemäß und voller Respekt für das, was seine Karriere unsterblich gemacht hat. Erstmals wird auf der Bühne auch der junge Thomas Anders wieder zum Leben erweckt: Über eine Videowall tritt der heutige Thomas im Duett mit seinem jüngeren Ich auf – KI-generiert, detailgetreu und tief emotional. Eine Weltpremiere, die Vergangenheit und Gegenwart in einer einzigartigen Live-Performance verschmelzen lässt.

Bekannt für ihre Fähigkeit, persönliche Geschichten in mitreißende Hymnen zu verwandeln, hat Amy Macdonald über die Jahre ein beeindruckendes Repertoire geschaffen. Fünf Studioalben gingen bereits europaweit in die Top 5, mit Millionen verkaufter Tonträger, unzähligen Platin-Auszeichnungen und über einer Milliarde Streams. Live hat sie in den letzten Jahren vor mehr als fünf Millionen Menschen gespielt und dabei immer wieder bewiesen, dass ihre Energie und Authentizität besonders auf der Bühne zur Geltung kommen.

Das aktuelle Werk „Is This What You’ve Been Waiting For?“ ist ein mutiges, kraftvolles Album, das Themen wie toxische Freundschaften, das Gefühl der Enge in Beziehungen oder den Druck gesellschaftlicher Erwartungen behandelt. Gleichzeitig strahlt es Hoffnung, Stärke und die Lust auf Neuanfänge aus. Der Titelsong eröffnet das Album mit pulsierendem Beat und einer euphorischen Wucht, die wie gemacht ist für die großen Hallen und Arenen dieser Welt. Produziert wurde das Werk von Nicolas Rebscher und dem Grammy-prämierten Jim Abbiss, was dem Sound eine besondere Tiefe und Dynamik verleiht. Für Amy selbst war die Arbeit an diesem Album ein Befreiungsschlag. „Ich fühle mich sehr glücklich, da zu sein, wo ich jetzt bin. Ich habe diese Karriere, gute Freunde, meine Familie – und die Leute scheinen meine Musik immer noch hören zu wollen, was großartig ist“, erklärt sie.

The Dead South sind keine Band, die sich ständig neu erfindet. Stattdessen verkörpern sie voll und ganz ihren eigenen, einzigartigen Stil – eine Mischung, die sie authentisch und unverwechselbar macht. Mit einem festen Vertrauen in ihren Sound, ihrem Stil und sich selbst, haben sie eine beneidenswerte Position erreicht: absolute künstlerische Autonomie. Kurz vor ihrem Durchbruch zu weltweitem Erfolg stellt sich die Frage, wie man ihre Musik überhaupt beschreiben soll – ist es progressiver Bluegrass, alternative Americana, Country, Folk oder Western? Vielleicht eine Mischung aus allem. Am Ende zählt nur, dass es ihre Musik ist. Und die zieht Menschen aus verschiedensten Kulturen, Altersgruppen und mit unterschiedlichsten Lebensgeschichten in ihren Bann.
The Dead South sind dabei völlig authentisch und scheuen sich nicht davor, den traditionellen Erwartungen zu widersprechen. Mit beeindruckenden Banjo-Rolls, blitzschnellen Mandolinen-Tremolos und dreistimmigen Harmonien bringen sie eine ganz eigene Note in die klassische amerikanische Musikszene. Ihre Texte greifen dabei klassische Themen auf – Mordballaden, Untreue, Geister und andere düstere Motive. All das präsentieren sie mit einem Augenzwinkern, einem Lächeln und einer Leichtigkeit, die das Publikum begeistert und gleichzeitig provoziert. Denn The Dead South wissen: Wenn man als Außenseiter erfolgreich sein möchte, muss man seine Sache außerordentlich gut machen. Ihre Musik ist zugleich ein Rückgriff auf alte Traditionen und ein ironischer Bruch mit diesen, was besonders Traditionalisten herausfordert.

Vor der Bühne steht eine riesige Menschenmenge, deren ungeduldiges Warten sich sofort in überschwänglichen Beifall verwandelt, wenn Chino, Mateo, Johnny Strange und Don Cali die Bühne betreten. Die Welt hat sich in den letzten 23 Jahren stark verändert. Die grenzenlose Freude und die ungebrochene Dynamik bei einer Culcha Candela Show allerdings kaum.

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht. Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit – heute wie früher – energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem Vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat Ende 2023 den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert („Celebration“) und 2024/2025 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits „MONSTA“ mit ihrer „MONSTA 15“ EP und der riesengroßen MONSTA TOUR gefeiert. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen.